在中国的历史文明中，诗词是占了很大一部分的，而且是绝对的精华，古诗中源于生活，又将生活美化，在古诗中，我们可以看到很多优美的场景，比如早有蜻蜓立上头这样的场景，我们可以将它画出来，下面就是具体的彩铅画步骤，一起来看看吧。
绘画步骤：
一、画线稿：这张画是在A4的素描纸上起的稿，是一种叫帛克的素描纸。 我是直接在纸上画的线稿。大家可以在别的草稿纸上画线稿，然后再用拓印的方法把它拓印到素描纸上，这张画的这只蜻蜓，画得稍微大了一些。但是我当时也没有想到再改，所以就用的这张比较大的。 你们在画线稿的时候，可以适当把它缩小一点。这个完全可以根据自己的喜好来。
二、上色：先从花心开始画。花心也就是后来的那个莲蓬，这个莲蓬很嫩，上色的时候主要用那个黄色和淡绿色，可以再用一点草绿色，花蕊在上色的时候，一定要根据它生长的方向来画，该深的位置要稍微深一点，该浅的位置，要注意控制一下笔的轻重。在画这个部位的时候一定要把笔削得很尖，才能画出那种细细的感觉。
三、给花瓣上色，我一直比较喜欢粉色的荷花，所以这朵花我仍然用粉色为主色调。花瓣的整体色调是很浅的粉色。在花瓣的尖尖上，要用比较深的玫瑰色或者是大红色进行叠涂。花瓣上的纹路，一开始的时候就需要把它画出来。花瓣的尖尖部分到接近根部的位置，应该是一个由深到浅的渐变。
其实画的方法比较简单，就是你在给整个花瓣铺大色调的时候，注意一下深浅，笔尖要削的很尖，顺着花瓣的方向，把纹路细细的勾画一下，但是一次不要勾得太深了，因为之后还会做一些调整。如果刚开始就画得太深，后面就不太方便再调整过来。
其实给任何东西上色的时候，都存在一个要由浅入深的过程。都不是一次就画的很完整、很完美，而是慢慢地一层一层的去叠涂。像花瓣这么柔美的物体，那更需要慢慢的刻画，不能一次就把它画到位，其实你也不可能一次画到位。
四、花瓣：其他的花瓣都基本上是遵循这个方法，一片一片的画出来的。在画花瓣的时候，我们顺便把花蕊再刻画一次。花蕊部分一般分为花丝和花萼等。花蕊的顶端有一个囊状物，这个囊状物需要用比较深一点的红色，或者是咖啡色，甚至是带一点偏黑的颜色来画。整个花蕊的边线一定要用很细的笔尖去描画。
五、花苞：没有开的花苞，画法基本上也和画花瓣是一样的，花茎画得相对简单一些。颜色就用比较偏蓝一点的绿色来画。只需要注意接近花底部的那个位置要稍微多画几笔，因为是背光的地方，要深一些。
在花茎的背面，还有一片叶子，哦，不对，是一片花瓣。已经类似于有一点枯萎掉下去的感觉，所以这片花瓣的颜色要区分于其他的花瓣颜色。
六、荷叶：右边那片还没有开完的叶子。用的颜色比较深一些，左边下面的那一片最大的叶子就画得稍微浅一点。
七、荷叶：下面这片比较大的荷叶，还用了叠涂，用两三种绿色来进行了叠涂。叠涂除了可以让颜色比较丰富以外，其实还有一个重要的作用，那就是，如果第一遍颜色没有画好，那么可以通过第二遍或者第三遍来修正它，甚至让它颜色更加丰富，好看。但这个是在于颜色差别不大的前提之下，如果颜色彻底画偏了，那另当别论。
八、荷叶和荷花的整体调节：荷花和荷叶画到这里已经差不多了。大家可以看到，那片荷叶的下面，其实我画的有点多了，然后我把它擦掉了，但是已经搽不太干净。所以大家在画的时候一定要注意自己的画面构图，每一个部分一定要想好了再去画。当然，在最后作品不够完整的地方，我们可以利用PS进行一些细微的调节。但是那个毕竟是辅助作用，最重要的还是画面本身。
九、花瓣：花瓣整体色彩稍微显得淡了一些。所以我把花瓣又再次叠涂了一次。
十、蜻蜓：最后这只蜻蜓，我忘记分步来存图了，所以大家看到的都是已经画好的样子。这只蜻蜓是一只蓝色的蜻蜓。她的身体部分，用了一些青莲色来画，头部用了浅蓝色。翅膀上的纹路都是用很细的线条勾出来的。然后翅膀接近身体的位置，用了一些熟褐色和一点点金色渲染。
有没有像诗句说的那样，画中有诗，诗中有画，这幅画先从荷花开始上色，最后到蜻蜓，荷花因为花瓣大，所以排线叠色很容易，明暗部也比较容易找到，蜻蜓略小，要画的逼真就需要耐心细致了。