《犹太新娘》无疑是最富柔情的画作之一，这幅画创作于约1666年。很少有人能如此细腻的、深入地描绘人间之爱。他的手平放在她的胸口，传达出象征的、又是切切实实温柔。她的手则满含深情，轻轻搭在他的手上，含蓄地接受又回报着他的爱抚。他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。文森特•凡•高后来热情地称颂这幅画，他写信给他的兄弟说：“你可知道，我愿以十年的生命换来这幅画前坐上两星期，哪怕是只吃干面包屑也罢。”
这也是一副难懂的画。尽管两个人的容貌各有个性，截然可分，我们却不知道他们是谁，甚至不知道该不该把它看作是一副肖像画。也许主题与《圣经》有关：雅各和拉结，以撒和利百加，还可能是伦勃朗的儿子蒂斯和他年轻的新娘穿着《圣经》人物的服装。17世纪60年代中期，阿姆斯特丹年轻人的穿着完全不是这样，但他们也时常穿上化装服，免得画像在几年之后就显得过时，不管这两人是谁，也不管他们在扮演什么故事，他们之间的爱却是含情脉脉、庄严永恒的。爱使人感到光亮、幸福与温暖，在这儿，鲜艳的红黄色衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见。丝绸的服装用厚厚的色彩涂抹，伦勃朗拿笔杆涂刮湿油彩，这样落在画上的光就从不平的表面向外散射，厚油彩在光照下闪耀。但脸和背景上透明的薄彩层却产生光明的效果，光在画面上跳跃，就好像在精制的丝绸上掠过一般，它渗入空间、渗入柔软透明的罗纱和手脸。光的温柔和恋人们之间的温柔，再加上画家小心翼翼地使用油彩时的温柔手法，就把这两个人变成一部看得见的爱情诗。
这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情——爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。
伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。手的姿态也充分表现出爱情的语言。男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。
画中运用两种色调：男子衣服的金黄色以及女子华美的朱红色裙子、橘红色上衣，人物的服装奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。这对新人脸上漾着含蓄的幸福笑容，虽然没有深情相望，却掩盖不了透过指间传达的炽烈爱意。