说到青梅，自然联想到“青梅竹马”，这是一个再美好不过的词语。李白的《长干行》：郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。不过这篇彩铅画教程中的青梅是可以吃的青梅，非常的可口诱人。
绘画步骤：
步骤一：绘制线稿;让青梅果子基本都处在画面的中心，不要将四周抵满，保持画面的清新透气感。篮子和里面的青梅放在画面靠右侧。勾画时，多用流畅的弧线线条去勾。
步骤二：绘制青梅的底色：用翠绿色459从画面左边的青梅开始画，找出它的暗部，区分出青梅大致的明暗关系。涂画时不要抬手，让笔尖一直贴着纸面轻柔地涂抹，并顺着果子的弧形用笔。明暗交界线的位置可以画得深一些，慢慢画出一个弧形的暗部过渡。剩下的几颗青梅，观察一下，因为位置和形状的差异，涂色区域会有些变化，但是涂画的方法不变。依次涂完后，青梅的第一遍底色就画好了。半颗青梅的果核用黄色409打底。
步骤三：叠涂暗面：换用浅蓝色454，按照第一遍底色同样的顺序，在左上端稍微叠涂一层颜色作为亮部的过渡。再换用嫩绿色466，沿着暗部边缘向内叠色，笔触尽量叠均匀，让两个色充分融合在一起。
为了让颜色有一些变化，在第二颗青梅的尖端，用红色431在青梅的尖尖处叠一层淡淡的颜色，有一个轻柔的过渡即可。画半颗青梅的时候，在尖端也叠上一层和果核一样的中黄色409。并让颜色慢慢过渡到青梅的切面上。换浅黄色404在原本的绿底色上叠加，用平涂的方式，让两种颜色自然的融合在一起。
步骤四：强调暗部和明暗交界线：现在的青梅看上去还是比较平的，换用翠绿色459开始按照果实的形状来强调暗部和明暗交界线的区域，用嫩绿色466过渡。如果颜色不够，再叠一次翠绿色459，直到青梅的立体感呈现出来。果核部分用红色421笔尖强调，保持笔触的方向一致，记得边涂色边强调果核的形状。
步骤五：调整果子亮面和暗面的过渡：用同色系的笔在果子过渡生硬的地方，反复涂抹，一边加深果实，一边柔和画面。画的时候，用笔力道可以根据画面来控制，尽量轻，保持笔触的方向一致，让亮面到暗面的颜色充分均匀过渡。为了让颜色呈现柔和细腻的气质，轻涂和反复叠加是必不可少的。
步骤六：对果子进行抛光：抛光可以让颜色更加均匀;减少白色噪点。用白色从青梅亮面的边缘处往暗面整体涂抹抛光。画的时候，用笔力道可以适当加重一些，让亮面到暗面的笔触相互融合变化，更为均匀。
步骤七：给叶片上色：首先要区分出叶片的正反面的色调。叶片背面的色调比较浅，正面色调深。用翠绿与草绿这两种深浅不同的绿色分别确定出叶片正反面的固有色。处理叶子的暗面，叠涂的时候用翠绿459沿着叶脉往外轻涂。叶脉的凹陷处可以适当加深一点。再用草绿471叠画叶片的亮面，区分明暗关系。
步骤八：叶片细化：叶片的边缘可以用海棠红431在叶柄处轻轻叠画慢慢过渡到叶片上。然后，用翠绿色459叠加叶片暗部，并用蓝色454逐步完善叶子的外形边缘，让叶子的颜色有一点冷暖变化。持续加深边缘，并逐步细化叶子的体积感，注意从边缘慢慢向内部过渡。
步骤九：叶片完善：用重色487来刻画果蒂，然后，用红色421和橙色414刻画一下叶子的顶端边缘，增加这样的细节，会让叶片颜色看上去更有层次感。
步骤十：给果核上色：首先用朱红421来加深暗面，亮面用黄色409来提亮。明确果核的明暗关系。再用赭石478来加深暗部。果核细化：暗部颜色逐渐加深，逐步过渡到亮部。由于果核的质感比较坚硬，可用一些比较明显的短笔触组去涂画，有些纹路也没关系，还可以将果核的凹凸质感表现出来。果核完善：立握画笔。强调暗部边缘，加强立体感。
步骤十一：竹篮上色：用黄褐487和橄榄绿分别整体给竹篮的亮面和暗面的地方轻轻加深。竹篮细化：立握画笔，笔尖顺着纹路的形状和方向画出竹片间细缝的颜色，使其区分开。靠近青梅的地方可以稍微刻画加深一些。通过轻涂多叠的方式，逐步加深竹篮。通过深浅变化，慢慢画出竹篮的纹理细节。轻轻的，先不要着急处理深色。
竹篮完善：画完篮子的细节，再调整一下篮子内部的明暗。靠近边缘加深，中部变浅，用深色笔483叠画篮子上的凹陷处，让篮子有些空间感。处理好篮子大的明暗关系，最后用褐色476笔尖加深竹篮上的纹理细节和果子阴影衔接处。
步骤十二：刻画投影：分别在青梅、竹篮下轻轻勾画出投影的大致范围，并轻铺一层底色浅灰495、496，第一层底色一定要轻。为了使投影的颜色不那么的生硬，可以换用嫩绿466与黄褐483，分别在青梅与竹篮的影子上轻轻叠画一层，这样影子里就回融入着青梅和竹篮的色调。最后，用灰色496笔尖，分别在青梅、竹篮的边缘与影子相接处加重力道刻画加深，让阴影有一个由深到浅的变化，加强画面空间感。
这篇彩铅画教程可以说是超级详细了，最爱晏殊的青梅词：青梅煮酒斗时新。天气欲残春。东城南陌花下，逢著意中人，古老的中国文化里，青梅本就是纯洁、青涩爱恋的象征，在这物质众横的世界里，不妨画一幅酸酸甜甜的青梅图吧。