学习油画的美术生有很多，因为油画的色彩丰富，质地细腻，可以完美的展示现实主义作品。很多美术生觉得自己的油画功底不行，所以这里小编告诉大家一个简单的技巧，那就是多去欣赏一些优秀的油画作品就行了。
透明覆色法，是用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能够隐约透露出来，会与上层的颜色产生微妙的颜色变化。
若在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，会产生蓝中透紫即冷中寓暖的效果，是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物体的质感和厚实感，能够惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，感受到肌肤下流动着血液。
其缺点是色域较窄，制作过程工较细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
不透明覆色法：也为多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
不透明一次着色法：也称为直接着色法。即在画布上作出物体形象轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思,基本上一次画完,不正确的部位用刮刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每一笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触较清晰，易于表达画家当时情感。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活;
厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
这里为大家整理了一组优秀的油画作品，仔细观察这些作品，大家就会发现画面特别的细腻，除了和油画颜料本身的质地有关以外，还和作者的绘画技术有关。更多优秀的油画作品尽在我们的网站。