中国绘画在艺术的长河中不断吸收和成长，现在的绘画种类丰富，有油画、水粉画、水彩画等等，今天小编为大家整理一组油画作品，告诉大家如何赏析风景油画作品。一起来看看油画作品鉴赏新思路详解吧!
风景油画的鉴赏方式很多，有的以时间顺序为切入点赏析，有的以艺术家的生平、性格气质以及心理来赏析，有的从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。笔者认为对于具有一定艺术素养的人来说，鉴赏应该侧重于人们最初接触、易于表现的艺术语言――线来分析，这也是针对风景油画最有效的鉴赏方法。
线条是绘画艺术的重要要素，它可长可短，可细也可粗，可圆亦可折，使人或有抑扬顿挫，或有绵延不断，或有铿锵有力的感觉。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。线，是形式美的重要因素。艺术家通过对线条、造型、色彩的综合运用以创造艺术形象，并将这些绘画要素个性化地运用，形成自己独特的艺术语言。
风景油画写生作品的色彩之美并不在子对自然的描绘有多么真实，而在于通过对物象的观察，表达作者触景时的情感，在这个过程中对色彩进行夸张、提炼、概括，从而达到传神、抒情、写意的境界。色彩间的冷暖对比、明度变化、色调氛围及用笔的轻重缓急综合体现出画家的内在精神和情感流露，是构成画面意境的重要组成部分。
我们知道，把艺术语言提炼得更纯粹的代表风景画家是塞尚，他的风景物象既简化，又不失立体感和空间感，用几种基本形概括了自然景象，且运用游动的视点，致使物体的轮廓线总是重叠和反复，仿佛随着画家的视点变化而游移，使观众有“身临其境”感。
在风景油画作品中，吸纳这种立体派语言最好的应是油画家黄菁教授，而借鉴中国传统山水画的笔墨线条最为出色的则是张冬峰教授，后者自成飘逸典雅的艺术风格，前者也在形成灵动的立体风格。
风景油画写生作品中的意境创造离不开色彩，色彩是情感的心电图，色彩的浓烈或淡雅直接体现着作者的心境和情绪。所以想要创作出优秀的油画作品，就需要画手们去切身感受美好的事物。