素描作为绘画中的一种技术，是很常见的，一幅画可是由上千上万根线条组成的，对于素描新手来说，一般都是从静止的物体开始的，所以学习素描静物是很重要的，下面来介绍一下如何通过素描的方式画静物吧。
第一步：构图与打形
首先要自己去感觉静物，仔细的观察这个静物的轮廓、大小、高矮、胖瘦等等，然后要知道比例和结构特点。用长线轻轻的确定在画面上，不要使物体过大过小或过左过右，过大则超出画面，过小则画面空旷，过左过右则画面失去平衡，这一阶段我们称之为构图。
第二步：铺大色调
轮廓确定后，应抓住明暗交界线，把画面分成明面和暗面两大部分，在暗面又要把投影和反光部位区分出来，亮面也应该把最亮面和次亮面区分出来，同时应该想到物体本身具有的颜色，即固有色。形体和明暗是不可分的，形体是通过明暗来表现出来的，明暗是为形体而铺设的。检查明暗关系是否正确唯一的标准是：铺设的明暗关系调子是否充分的表现了形体。完成了这步后，需要做的就是把画放远一点，然后仔细的去看光线和暗区。
第三步：深入刻画
在大的形体关系表现出来后，应转入深入刻画阶段。深入刻划是素描训练的最重要阶段，从某种意义上看，素描训练就是培养你的深入刻画能力。
静物是由很多局部组成的，在刻画时必须抓住整体决定局部，局部影响整体。不是任何一个部位都可以带动整体刻画的。在刻划时明暗交界线和外轮廓线依然是重点。形体的转折关系和关键性的局部往往在明暗交界线上，外轮廓线是物体和背景的分界线，物体内部的轮廓变化必须统一在外轮廓线上。对物体体面和光的关系理解是至关重要的。物体只有借助光才能成为视觉形象，分析每个一局部的关系，区别虚实。在分析中使物体充实起来。使明暗交界线和外轮廓线不断的具体和充实。
第四步：调整
长时间的深入刻划，容易造成画面的色调凌乱、形体主次不分、缺乏空间层次等。所以应该调整画面的整体感觉，整体统一。
使画面形象生动感人，削弱那些不利突出形象的琐碎部位。从整体关系和空间体积感出发去加强和削弱某些局部，使画面形体的住次，空间层次清晰。
这个阶段的口诀是：丰富传神、视觉强烈。并要解决视觉效果的问题，需要注意局部与整体的关系的问题。一般用2B及以下的铅笔，软硬适中。这一步常出现黑、灰、花的问题。在调整时拉开色阶差距、加强明暗对比、区分高光亮面、次亮面、明暗交界线和反光投影之间的对比关系，使画面色调对比鲜明，强烈有节奏感。使画面富有一定的感染力。
上面介绍了素描静物的画法，整个画面的构造是很重要的，在画之前，需要对整体的造型有一定的把握，然后在画纸上面定下大致的轮廓，然后添油加醋，让整个画更加的细腻一点。赶快来学习素描教程吧！