在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中,“瓦平松的浴女”和“泉”无疑是最好的二幅。“瓦平松的浴女”作于1808年,安格尔时年28岁。美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始,却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上,如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。
《瓦平松的浴女》是一个韵味十足,丰满的少妇,这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象,反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确,肌肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调,给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及浴帽的折痕极其细腻逼真,反映出安格尔的高超画技。
安格尔用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾——安排在这个背部的周围,就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样,加强全画的细腻的绘画性。帘子与褥巾的褶皱成了这个女人的柔和肤色的陪衬。浴女斜视着左前方;墙壁的灰调子没有干扰前景上的事物,它们被推得好像很远。空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦,给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。《瓦平松浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感。
所属分类 | 古典主义油画 | 图片格式 | jpg |
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原图宽度 | 997px | 原图高度 | 1530px |
瓦平松的浴女 布面油画 91*162cm 法国 安格尔作品赏析 卢浮宫博物馆藏
对于安格尔的画,有评论认为是拉斐尔完美线条的延续,亦有人认为是毕加索人体解剖及扭曲等画风的预告。当时大诗人波特莱尔对安格尔赞扬有加,称他具备了“最大胆的才华”,但同时批评安格尔的“古怪狂妄”的也大有人在,事实上,如安格尔自己所形容,他首先是一个“革命画家”,不过是从内心出发的,绘画理念和情感表达上的革新。
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