树木在绘画中是比较棘手的对象，尤其出现在画面前景时，你很难决定到底要画多少细节。那么油画中树木怎么画呢?今天露西希望通过与大家鉴赏著名油画作品中的树的画法，来帮助大家领悟树的画法。下面跟随露西的脚步一起开始今天的课程吧!
先用比较薄的颜料来覆盖画面，笔触要随意不要太过拘谨，这样会干得比较快，整个画面可以充当为一个底图，你可以在上面添加上一些枝叶和团块，把小细节留到最后再画，尽可能地保持画面上笔触效果的一致性。即使你离对象的距离很近，能清晰地看见它们的细节，也不要试图去刻画出每一片叶子：挑出一些伸出树冠边缘的枝叶来进行描绘就足够了。
要注意刻画出光照在树冠以及每一簇枝叶上的感觉，这样才能使整棵树看起来具有体积感，而这是初学者难以表现的，另一个常见的失误就是，在树冠顶端与天空的相接处因画了过重的边缘线而像剪贴，树枝顶端的叶子会比低端的稀疏，光线能够容易地穿透它们，所以通常在树冠边缘的颜色就应比较浅，而就不应该出现浓重的边缘线。
油画：克伦伯公园的晚秋，画家：大卫·科蒂斯
这幅作品大部分的颜料都相当的薄，但是，画家在画地上的落叶和树上的一些黄叶时却使用了很厚的颜料。他还很仔细地刻画了靠我们最近的那棵树的树枝，与远处那些画得很概括的树形成了鲜明对比。为了表现出照在树上的阳光，画家选择性地刮去了一些树干和树枝上的深颜料，这样底层的白底色就显露出来—一就像被阳光照亮一样。
油画：冬天的橡树，画家：罗伯特·柏林
油画：夜晚的梧桐树，画家：罗伯特·柏林
画家很喜欢画夜晚的景色，也很喜欢画树，在这幅作品中天空几乎都是黑色的，是一个能让画面突出主体的背景。这个黑色的天空是在后来才添加的，它包围在被灯光照亮的树枝四周，原因是画家想让比较多的有色底部分能够显现出来。此外，画家还对一些树枝和灰色的窗口(中间偏左的位置)进行了刮刻，露出了底材原来的颜色。左边那棵树的树枝几乎与右边那棵树扭在了一起，让它们看起来有种像舞蹈一样的美感和力量感。今天的分享就到这里了。喜欢画画的朋友，请多多关注露西学画画网哦!在这里，露西每天会和大家分享不同的画画教程!