国画中的用墨方法

　　笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式，也是中国画的精髓。今天露西和大家分享国画中的淡墨、焦墨和宿墨三种用墨方法，希望对大家有所帮助!

　　淡墨：水多墨少，濃墨加水调之，下图为淡墨描远山。

　　焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

　　宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。

　　创作中国画就是“游戏笔墨”，因此，掌握用墨技巧也是作画的关键。在中国画中，墨分五色，即“浓、淡、干、湿、焦”，所以，在某种程度上说，用墨就相当于“用色”，用于表现物体的明暗。

　　用墨关键的一点就是用水，墨的五色也是根据含水量的多少而定的。一般而论，对于水的控制，有四个程度，“焦、干、润、湿”等，其中“焦”指水分最少，“干”指有少量水分;“润”指半含水分;“湿”指含水量很多。“墨太枯则无气韵, 然必求气韵而漫羡生矣。墨太润泽无文理, 然必文理而刻画生矣。”所以，在作画中，注意几种程度的用墨，相互交错，才能凸显出作品的层次以及神韵来。

　　用墨最主要就是要对用墨节奏韵律的把握、对用里枯湿的把握、对墨色浓淡的把握、对墨调高低的把握以及画面黑白关系的处理[2]。此外，用墨时，还要注意行笔的速度，行笔速度的快慢会影响到墨在宣纸上的轻重。因此，用笔和用墨是相辅相成的，绝不能独立分开。

　　今天的分享就到这里了。喜欢画画的朋友，请多多关注露西学画画网哦!在这里，露西每天会和大家分享不同的画画教程!