詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生,写生时他不仅使用油画颜料,还会使用其他的一些媒材。今天我学习一下詹姆斯·霍顿油画技法,接下来我们就一起进入课程吧!

  工具与材料

  油画颜料,画框,毛巾,松节油,调色油,油画布,底料刮板,媒介剂,油画刀。

  画法步骤展示:

  第一步:使用有色底来进行绘画,保持一小部分区域不被颜料覆盖,最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。在画布的大部分地方都点上了色点,从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果,几乎不会去画任何细节。

  第二步:天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好,因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。要将这幅画一气呵成’,笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。这个局部图中我们能够看见,画家使用湿画法来进行绘画,每一个单独的笔触要么相互叠加,要么彼此之间留有一定缝隙,因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。

  第三步:当在现场写生的时候,天空的颜色会很早就被画家记录下来,因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象,在这里他使用湿画法,在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色,另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品,他通常只使用圆头的画笔。画面上有很多的地方没有被颜料覆盖,在这些间隙中露出了画布的色底,在这之后添加的一些颜色就会渗入这些间隙中。这样就避免了颜料过度堆积的现象出现。在画房顶、窗户还有其他的一些建筑细节的时候特别的小心,因为要保持它们的整齐干净。在这个细节图中,我们可以看到屋顶饱满的红色与褐色,它们在画面中形成了一个暖色的焦点,让我们的视线能够立即被它们吸引到画面上。

  第四步:构图的整体效果基于画面中冷色与暖色的相互作用。管画面中没有任何精细刻画的细节,但是一些细微的高光和重色的强调,例如房子、教堂的尖顶还有树干明亮而突出的色彩,都能让我们的目光不断徘徊在画面上。

  今天的分享就到这里了。喜欢画画的朋友,请多多关注露西学画画网哦!在这里,露西每天会和大家分享不同的画画教程!


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油画,油画教程,詹姆斯·霍顿油画技法
编辑心空悟语
发布于2018/01/09
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